Un’esposizione che racconta il legame tra Manifattura Tabacchi e la produzione di arte contemporanea, una selezione delle opere ideate, progettate e costruite in dialogo col complesso architettonico e la sua storia.
Exhibiting è un percorso che accompagna il visitatore per mano, è una raccolta di storie, alcune fragorose, altre inaspettate – è un invito all’esplorazione.

La mostra si dispiega negli spazi della Factory creando un racconto a più voci: tra queste quelle più lontane risalenti ai tre cicli di residenze d’artista: La cura, La meraviglia e L’armonia, parole per stare oggi al mondo e auspicio per i giovani artisti invitati a sperimentare con le loro pratiche.
Altri suoni e storie arrivano dal recente passato di NAM – Not A Museum, il programma di arte contemporanea di Manifattura Tabacchi che con SUPERBLAST ha indetto una chiamata alle arti per una libera produzione artistica che si interrogasse sull’azione umana come traccia in occasione della prima edizione e sui temi del terzo paesaggio e del sogno per la seconda.

L’intero percorso di Exhibiting racconta il valore della formazione, dell’interdisciplinarietà e del dialogo con le nuove generazioni di artiste e artisti, in un’ottica in cui la ricerca quanto la produzione sono fondamentali per comprendere il nostro presente.

Specchio Riflesso è una scultura che può deformare la nostra immagine e il nostro ego fino al punto di condensazione massima, in cui ci si può bruciare se utilizzato in condizioni luminose ottimali. È uno specchio concavo in grado di concentrare i raggi del sole e della figura di chi lo osserva in un unico punto focale. Stimolato dall’immaginario Solarpunk, l’artista ha concepito la scultura come un dispositivo di coinvolgimento collettivo attraverso cui preparare cibi e bevande. L’opera nasce come parte di un progetto più ampio che consisteva in un accampamento sul tetto dell’edificio B9 di Manifattura Tabacchi.

L’opera è stata realizzata in occasione di SUPERBLAST II, seconda edizione del progetto di residenze d’artista ideato e prodotto da NAM – Not A Museum.

La relazione problematica con la casa inizia con una vita fatta di spostamenti, passando da una città affollata a un’altra, di casa in casa. Man mano che la casa viene modernizzata e idealizzata, diventa sempre più astratta: un oggetto che non può essere né costruito né desiderato. Il ricordo della casa è legato ai luoghi in cui l’artista è vissuta, dove è cresciuta e che poi ha dovuto lasciare. Ilter ha iniziato a disegnare le planimetrie delle case in cui aveva abitato partendo da un processo mnemonico-architettonico che l’ha portata al primo ricordo sfocato di bambina.
L’artista ha cercato di ricostruirlo e di creare uno spazio il più possibile vicino a tutte queste immagini eidetiche. “Quando chiudo gli occhi, mi immagino lì, con il suono proveniente dal mare, sotto un sole accecante, in un grande giardino.”

L’opera è stata realizzata in occasione di La meraviglia, la seconda edizione del progetto di residenze d’artista ideato e curato da Sergio Risaliti.

Parte di una serie di opere in resina colorata semi-trasparente che l’artista realizza modellando, plasmando e piegando la materia grazie a sostanze chimiche da lei composte mediante tentativi ed errori. Le sculture, lucide e colorate, incredibilmente simili a giganti vetri di zucchero o gomme già masticate, seducono il visitatore e creano incertezza sulla loro natura. Appaiono organiche ma allo stesso tempo chiaramente inorganiche, generando curiosità sul materiale, e invitando al tocco.

L’opera è stata realizzata in occasione di La meraviglia, la seconda edizione del progetto di residenze d’artista ideato e curato da Sergio Risaliti.

Venezian è nato dal desiderio di avvicinarsi alla pittura attraverso la tavolozza. Quest’opera fa parte di una serie di dipinti di varie dimensioni, basati su un’immagine originale di riferimento che viene poi liberamente replicata. Ciò che l’artista è interessata a rappresentare è l’aspetto intimo del personaggio, andando oltre la dimensione puramente figurativa della pittura e entrando in un’atmosfera dinamica, sfuggente e vivace.
Per creare questi dipinti, Stropkaiová ha preso “l’immagine di origine” (Frank Duveneck, Ragazza veneziana, 1880) e l’ha trasformata in una nuova entità.

L’opera è stata realizzata in occasione di La cura, la prima edizione del progetto di residenze d’artista ideato e curato da Sergio Risaliti.

La sua attività si sviluppa in una ricerca di disegno tridimensionale che consiste nell’assemblaggio di legno di recupero, potature, radici o licheni in cui riconosce rime formali con strutture organiche umane o animali seguendo il motto “Ogni forma è nella Natura”. Moradi propone installazioni spontanee nel tessuto urbano con un’ energia umile e poetica, sempre attenta a inserirsi il più naturalmente possibile negli spazi eletti. Per Moradi, le suggestioni dei cittadini sono testimonianze e, al contempo, rivelazioni.

L’opera è stata realizzata dall’artista nel 2021 quando Manifattura Tabacchi ospitava il suo atelier.