Un inusuale passaggio nel basement costituisce un collegamento alternativo tra la strada e il cortile di Manifattura Tabacchi. Il percorso attraversa un grande vano tecnico in cui corrono tubature, cavi e canaline. Sottoterra, dove lo smartphone potrebbe perdere segnale, “Adesso no” si configura come un’esperienza di riorientamento. Il meccanismo attivato dalla mostra intende allontanare il pubblico dalle ‘certezze’ del presente e condurlo in territori propri dell’inconscio e dell’ignoto.

A questo scopo, “Adesso No” raccoglie video, installazioni, sculture e interventi site specific che evocano una potenziale disconnessione dalle infrastrutture che regolano il nostro tempo nel segno dell’efficienza e dell’ottimizzazione. Impiegando diverse strategie – sabotaggio, dissimulazione, sublimazione, meditazione – i sette artisti coinvolti scollegano manufatti e dispositivi dalle reti comunicative primarie del sistema-presente per ricalibrarli su frequenze e segnali nascosti.

Guardando alle soglie e agli interstizi come luoghi da cui riemerge un’alterità riflessa e inattesa, le opere evidenziano interruzioni e momenti di passaggio, scandagliano spazi liminali per raggiungere stati conoscitivi aumentati e aprono vie d’accesso non codificate al trascendente.

Il titolo della mostra è un riferimento a una pubblicità d’autore di inizio millennio, diretta da Chris Cunningham per una nota azienda di telecomunicazione italiana. Sulle musiche dei Boards of Canada un rilassato Leonardo DiCaprio, steso su un prato, rispondeva “Adesso no” alla notifica di un sms sul suo telefono cellulare. Nel contesto della mostra, questa reazione diventa un invito ad ascoltare e ascoltarsi nelle frequenze vibrate dalle opere.

Jason Hendrik Hansma (Lahore, PK, 1988. Vive a Rotterdam, NL). Il suo lavoro esplora il linguaggio (e la perdita di linguaggio) come fattore chiave nelle politiche dell’estetica. Mostre, performance, readings and screening di Hansma sono stati presentati, fra gli altri, a: UNESCO (Parigi, FR), Ludwig
Forum für Internationale Kunst (Acquisgrana, DE), Contemporary Art Centre (Vilnius, LT), al Centro
Georges Pompidou (Parigi, FR). Hansma è co-direttore (assieme alla curatrice Eloise Sweetman) di Shimmer, uno spazio espositivo collocato nel porto di Rotterdam.

Lorenzo Lunghi (Crema, IT, 1993. Vive tra Milano, IT e Ginevra, CH). Artista visivo, ha fatto parte del collettivo DITTO.
Ha curato mostre itineranti in contesti extraurbani e esposto in diversi spazi e
istituzioni fra cui Giulietta (Basilea, CH), AN/CONTEMPORANEA (Ancona, IT), Localedue (Bologna, IT), Sonnenstube (Lugano, CH), Palazzo delle Esposizioni (Roma, IT).

Amitai Romm (Gerusalemme, IL, 1985. Vive a Copenaghen, DK). Spesso combinando referenze e materiali arcaici con altri altamente tecnologici, Romm crea installazioni e immagini come forme di fantascienza.
È co-fondatore di Diakron, uno studio per ricerche e pratiche multidisciplinari, e di Primer, una piattaforma artistica che ha sede nei quartier generali della compagnia di tecnologia idrica Aquaporin (Kgs. Lyngby, DK). Il lavoro di Romm e di Diakron sono stati presentati in contesti artistici musuali internazionali quali il Kunstmuseum (Bonn, DE), il Moderna Museet (Stoccolma, SE) e la
13esima Biennale di Shangai (Shangai, CN).

Evita Vasiljeva(Riga, LV, 1985. Vive a Riga, Amsterdam, NL e Marrakech, MA). Lavora con la scultura, l’installazione e il suono, realizzando dispositivi da materiali spesso usati nelle costruzioni e nell’arredo
urbano. Attraverso la riconfigurazione dei materiali dà vita a dinamiche relazionali che collegano lo spazio, il pubblico e le storie dell’arte. Tra le mostre recenti: La 14esima Baltic Triennal: The Endless
Frontier, Contemporary Art Centre (Vilnius, LT), Publiek Park, in collaborazione con SMAK (Gand, BE), the Salon de Normandy, the Community (Paris, Fr). È stata artista in residenza a Fimnico Foundation (Parigi, FR) e de Aterlers (Amsterdam, NL). Nel 2022 prenderà parte alla 16esima Biennale di Lione e, nel 2023, alla Biennale di Riga.