Vestirsi di sedie
Ingresso Gratuito. L’accesso è contingentato in osservanza delle normative da COVID-19.
La rassegna Giulietta, curata da Stefano Giuri, si inserisce nell’ambito del Public Program di NAM – Not A Museum e racchiude happening, performance e installazioni temporanee che dialogheranno con gli spazi di Manifattura Tabacchi.
Il secondo appuntamento di Giulietta è giovedì 10 marzo con la performance Vestirsi di sedie di Gianni Pettena, che partirà da Manifattura Tabacchi per poi proseguire per le strade della città.
Un gruppo di persone, in fila indiana, si rendono autosufficienti dando vita a degli oggetti disarticolati e senza forma e senza senso, cedendo ad essi comunque qualcosa.
Le sedie attraversano la città, diventando strumenti adatti a una possibile integrazione, disarticolati se non indossati, segnale della necessità di una presenza corporea per avere un senso.
La performance fu condotta da dieci allievi di Pettena al Minneapolis College of Art and Design. Indossate le sedie, i ragazzi percorrono la città, a piedi, in autobus, la propria sedia come la propria ombra, sostano, rientrano. Le sedie furono poi esposte insieme a altra documentazione, come reperto, al Minneapolis Institute of Arts in una mostra in cui otto erano affisse alla parete e due erano state ibernate nella resina, imprigionate nelle due posizioni tipo, d’uso e di riposo.
A seguire, il pubblico è invitato a partecipare a un incontro con l’artista, presso lo spazio Festa, per parlare della performance e condividere il percorso iniziato al Minneapolis College of Art and Design e che segna in Manifattura Tabacchi la sua IV edizione.
Gianni Pettena, Wearable Chairs / Vestirsi di Sedie, 1971, courtesy dell’artista
GIANNI PETTENA
Gianni Pettena (Bolzano, 1940. Vive e lavora a Fiesole) è tra i fondatori, alla fine degli anni ’60 a Firenze, del movimento “architettura radicale” insieme a Superstudio, Archizoom, UFO.
Nel 1972 realizza la sua prima mostra personale alla John Weber Gallery a New York. Negli anni successivi si dedica sia all’attività di artista che a quella accademica, spesso indagando le connessioni tra le proposte delle generazioni più giovani e il retaggio della sperimentazione iniziata negli anni ‘60.
Le opere di Gianni Pettena, in particolare i lavori del cosiddetto periodo ‘americano’ (1972) e i molti disegni la cui visionarietà si è poi spesso tradotta in profetica realtà, assumono un valore tanto per la loro specificità e unicità all’interno della sperimentazione radicale degli anni Sessanta e Settanta quanto per i loro influssi sul mondo dell’architettura, del design e dell’arte contemporanea successivi. Il suo lavoro è stato presentato in musei e istituzioni come: il Centre Pompidou di Parigi (1978), la Biennale di Venezia (1996), il Mori Museum di Tokyo (2004), il Barbican Center di Londra (2006), il PAC di Milano (2010), e il Museion di Bolzano (2008, 2014 e 2017).