Tre luoghi diversi, un unico itinerario. Art On Earth è un viaggio negli spazi ex industriali della Manifattura Tabacchi, che accompagna il visitatore attraverso le sue certezze, offrendogli spunti di riflessione sul proprio ruolo nel mondo che lo circonda e sulle sue responsabilità.

Si inizia dal basement dell’edifico B8 con la prima tappa, Human. L’uomo ha ormai il potere di modificare l’ambiente che lo circonda e, in questo panorama, la cultura, che lo differenzia dagli altri esseri viventi, diventa ciò che può indirizzare il potere che si ritrova a gestire. Nonostante questo, l’essere umano rimane un ospite di questo pianeta. Ecco allora Earth: le immagini in movimento dei terremoti si fanno memento, mentre la terra trema sotto ai simboli in cemento della presunta onnipotenza umana. L’ultima tappa è un’ascesa attraverso l’androne delle scale di B9, Starway, con un allestimento immersivo ed esperenziale, che riprende il Globe Theatre elisabettiano. L’installazione riunisce in una sequenza di video la dimensione verticale e orizzontale dell’uomo, passando dalle profondità marine, attraverso la superficie terrena, prima immediatamente percepibile, poi nella sua scomposizione digitale, fino a una visione infinitamente lontana del pianeta. Questo è il passaggio chiave: la percezione dell’uomo rispetto alla sua presenza nel mondo viene ridimensionata, mentre il suo sguardo si allarga, si distanzia dal presente.  In questo procedere si torna all’origine, e il ciclo umano di vita e morte torna in armonia con la linearità inesorabile della natura. Un assunto che proprio l’uomo sembra aver messo in crisi.

HUMAN

Artista e fotografa di fama internazionale, non è la prima volta che Nancy Burson si cimenta con questo soggetto. L’artista, infatti, è l’inventrice della Human Race Machine, una tecnica di riconoscimento facciale che mostra come le persone apparirebbero se appartenessero a un’altra razza. Originariamente commissionata da Zaha Adid per il Millenium Dome di Londra nel 2000, la macchina è stata sfruttata anche dall’FBI per rintracciare persone scomparse da tempo, ed è stata accompagnata dalla frase “There’s no gene for race”. DNA has no color rappresenta il completamento scientifico di tale messaggio, che mostra in maniera autorevole l’illegittimità del razzismo .

I lavori più recenti di Andrea Cavallari esplorano la natura profonda del suono, mentre le sue composizioni spesso riflettono e prendono ispirazione dal mondo visivo, traducendo le immagini in suono. La sua pratica si può considerare un’espressione autorevole del superamento dei limiti tecnici ed espressivi del medium artistico, che contamina a suo piacimento e con cognizione di causa in installazioni che, nella loro diversità, ritrovano in questa complessità un filo conduttore.

EARTH

Uno dei compositori più innovativi e celebri del Regno Unito, Michael Nyman ha iniziato con WAR WORK: 8 SONGS WITH FILM (2014 – 2018), film all’interno del quale si inserisce Nyman’s Eartquakes, a interessarsi di terremoti. L’installazione, presentata in anteprima mondiale alla Manifattura Tabacchi, sarà proiettata su un solo schermo per il Milano Film Festival e aprirà gli eventi di commemorazione del terremoto de L’Aquila.

STARWAY

Artista e performer, Giovanni Vetere incentra la sua ricerca artistica sull’interazione tra acqua e corpo umano, all’interno della quale cerca di comprendere gli effetti che l’acqua ha sullo stesso, non solo come risposta fisica, ma anche come generatore di significato e simbolismo. Il mare simboleggia l’acqua, l’acqua che è presente nell’utero materno, placenta di tutte le creature esistenti, e quindi, per traslato, l’origine della vita sulla terra.

Tokyo Aruku è parte del progetto Si pudiera volver a vivir (Se potessi vivere di nuovo…), un video di 24 ore no-stop nei cinque continenti del mondo e mostrato in tempo reale. Tratto dalla citazione di Jorges Louis Borges, che il poeta ha scritto al termine della sua vita: Si pudiera volver a vivir comenzaria a andar descalzo a principios de la primavera y seguirìa descalzo hasta concluir el otono… (Se potessi vivere di nuovo, inizierei a camminare a piedi nudi dall’inizio di aprile fino alla fine dell’autunno…).

Fotografo e videoartista, Matteo Pasin porta avanti una ricerca che riflette approfonditamente sull’uso della tecnologia e su come quest’ultima cambi la percezione della realtà. Weltanschauung è un progetto diviso in tre parti che prendono in prestito materiali visivi da Google Earth e li elaborano gradualmente attraverso tecniche digitali e distorsioni per evidenziare l’importanza della tecnologia nella moderna rappresentazione delle immagini e della realtà. La visione di Pasin si spinge fino a riflessioni sulla natura dei confini imposti dall’uomo e quelli invece rielaborati grazie alle immagini virtuali.

L’ESO è la principale organizzazione intergovernativa di Astronomia in Europa e l’osservatorio più produttivo al mondo. Il video è parte della mostra itinerante Our Place in Space ideata da ESO, Space Engine, Luis Calçada, con la musica di Monolake.